大家多少都能感觉到，无论是复古家居，亦或是极简设计，时下人们对于“家居品位”的讨论都越来越多，而当中也体现了不少年轻人对家居个性的表达。

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当下最被赋予“高级感”“设计感”印象的家居风格，莫过于主打 Less is more 的北欧风格了。︱ image：IG@maison.singulier / IG@mia_loves_things / IG@one.interior.mag / IG@studio.hanoi

当家居成为个性表达的通道后，不同年轻人找到了各自展示的方式。有人会通过入手设计师联名来体验其中的创意，比如入手有着 Virgil 加持的标语地毯；有人会以心仪的设计师居所为模板，去构建同款的家居审美——犹记得 2020 年《POPEYE》上刊载了 Lemaire 的家，许多朋友都幻想着拥有那样优雅而富有创造力的起居环境；然而那些更加热爱家居的人，他们选择亲自跨进家居设计领域，让自己的个性有与众不同的表达方式。

image：《POPEYE》/ fashionmagazine.com

这还真不是开玩笑，我身边恰好就有一位资深的室内设计师 / 家居收藏家，同时又是名音乐人的斜杠青年——Gary Chen 陈伟嘉。

在学生时代，Gary 找不到与自己家居 / 音乐品位志趣相投的同龄人，因此在大学选择了艺术院校，希望能将自己的品位和个性用不同的方式表达出来。而当我问到，是哪个品牌打开他的家居审美以及眼界时，他的回答简单而直接。

“宜家。”

对 Gary 来说，宜家像是一条引线，串联起他与家居设计的羁绊。作为一个专业的室内设计师，我们可以从他身上得到个性表达的启发，而作为一名家居爱好者，我们也同样好奇他与宜家之间的故事。

现在，不妨跟随我一起走进 Gary 的家，一边感受他的个性布置，一边开始我们今天的话题吧！

Hello Gary！我知道你跟宜家已经是“老熟人”了，你们是如何结缘的？

我在学生时代就很喜欢看香港电视台，应该是 90 年代，那个时候也没有现在这么多的风格概念，当时第一次在电视上看到宜家就觉得很特别，很有个性。

Gary 的家居工作室“好设计士多”，创办于 2013 年，我第一次去和他边逛边聊的时候，就发现许多的家居收藏都使用了「BOAXEL 博阿克塞」搁架单元来放置，节省了很多空间。

我第一次逛宜家是在上海，我是广州人嘛，当时宜家还没开来广州。那时候因为要和广州美院的同学一起完成学习的项目，所以就想去上海看看当地的建筑设计，然后知道原来宜家在上海开了店，就直接跑到宜家去了。当时自己买了一个组合的 CD 柜，大老远从上海自己扛回来，真是挺疯狂的，也只有那个时候会做这种事（笑）。那个 CD 柜也一直陪伴了我 20 多年，完全是我青春时期最强烈的个性表现。

作为专业的音乐人，「KALLAX 卡莱克」搁架单元中就存放了许多 Gary 的实体唱片。

宜家对于 Gary 来说或许早已超越了消费者和品牌之间的关系，是自己表达家居个性审美的途径，也是帮助他打开眼界、找到归属感的伙伴。

大概在十几年前吧，有一天宜家突然通过广告公司找到我，想邀请我出席一个分享会。到了现场之后发现，原来出席的都是自己认识的音乐人和设计师，大家一起都从宜家的粉丝变成伙伴，这种感觉真是挺奇妙的，好像冥冥之中，大家就是同路人一样。

「JONAXEL 尤纳赛尔」搁架单元放置了 Gary 大量的录音设备、音响设备，这里同样也是他做音乐的小天地。

在十几年后的今天，这位伙伴给予他的感受也与一开始有所不同，在时间流变中，一些小小的惊喜依然存在。

我觉得现在宜家变得更有活力了，或者说更潮流了。其实我对于宜家的认识，在十几二十年前，就是一个非常北欧，而且品种齐全，组合很快捷，大家很容易上手搭建的家居品牌。

后来我开始接触中古家居之后，发现宜家的一些中古设计原来这么好看，并且风格也很多样，对当时的我来说是挺冲击的。那到了现在，宜家给我的感觉又不一样，它会跟很多不同风格领域的人做一些合作，就像之前的 Virgil，还有我很喜欢的一个艺术家 Daniel Arsham。而且我觉得这么大的一个品牌不局限自己，去做不同的创新，在我看来也是改变和进步。

在经历审美转变的不同阶段，Gary 都能从宜家的产品中获得不同灵感。今天，宜家带来的 25 周年中国限定系列，又给予了 Gary 不一样的新鲜感。

我发现这个系列当中，有不少是原来已经很出名的款式，而加入了这种高饱和度的紫色和橙色之后，和原来的基本款又是不一样的感觉。第一眼就觉得很摩登很现代，尤其紫色在最近几年是挺受欢迎的，如今放在宜家的家居上我觉得还挺新鲜的。而且我个人是很喜欢波普艺术的，这次的系列就让我感觉是一个波普化的宜家，挺有惊喜的。

其实在一踏入 Gary 家中的时候，当中的色彩搭配就给我留下了深刻印象，并且很容易让人感受到，他在家居布置方面很有个性和巧思。而对于用家居来表达个性这件事，Gary 向我传递了他自己的一些独特想法。

首先我觉得家居的搭配，是要遵循一定的美学基础或者颜色基础的，像很多北欧设计的大师，其实他们也会用到很多不同的亮色，但看起来就很舒服、很协调，是因为他们的搭配逻辑很有讲究。

其次我是一个挺宅家的人，我可以通过不同的家居变换，在家里就实现很多大家要跑到外面去看的布置，就像咖啡厅、美术馆。我本身的兴趣也在于此，我能够每隔一段时间，就让家里换一种感觉，是会让我心情很愉快的。

如何搭配色彩丰富或者饱和度高的家居，一直是许多人处理不好的一点，而 Gary 对此则有自己的一套解决方案，让我们零门槛也能上手。

在考虑色彩搭配之前，有一个重点是很多人都没有留意到的——就是家居搭配需要一个好的环境基底，也就是一个突出你个性的‘舞台’。

就拿我自己的设计习惯来说，我会将环境中 60%-70% 都留给白色，这会让我们后续增添颜色都有一个很好的基础。其次是木色，这种很温暖的色系是很容易营造氛围感的，在地板、墙面和柜子都可以用木色去填充。最后就是水泥，我特别喜欢安藤忠雄用清水混凝土的设计风格，所以我会将天花板，或者墙面一些空间留给水泥，很轻松地就可以营造出工业风的感觉。

所以白色、木色和水泥，这三种就是我设计中最基本的元素。有了这样的一个环境基底，我们再去上面增添紫色、橙色这样的亮色，就会显得很和谐。而且颜色是不在于多的，是在于能不能在整个环境中有所突出。

而我们发现 Gary 的家居空间，同样也是遵循这种设计原则，在这个百搭和简洁的基础之上，他再进行颜色的增添，既不会突兀，亦能让不同的颜色在其中更醒目。

我用了大量的白色墙漆，辅以木地板 / 木柜打底，并且用一堵开放式的水泥墙作为房间和工作室的间隔。在此基础上，我就可以随意地注入明亮跳跃的紫色和橙色，我的客厅可以是一个很有活力的波普生活空间和植物庭院，我的房间可以是一个黑胶音乐空间，同样也是我的设计工作室。很多人会绞尽脑汁，去想各种颜色之间协不协调，但其实底子还没有思考好，就会乱上加乱。

除了家居领域，Gary 同样也是业内颇具名气的音乐人，他自己着迷的英伦摇滚，也是如波普艺术一样特立独行的文化流派，而这些个性化的喜好，也无时无刻在影响着他的日常生活，乃至职业发展。

不瞒你说，我做很多事情的出发点都是因为音乐，我几乎所有的东西都是从音乐里面学的。家居也是一样，我会追随英国 60 年代的音乐文化，会看我喜欢的音乐人家里的布置，看他们喜欢用什么家居，从中会打开我很多认知。而且现在音乐跟潮流也是密不可分的，很多厉害的潮流圈人物，像陈冠希、藤原浩这种，都是有做音乐的经历，音乐是很容易带给你不同的灵感的。

当采访内容结束时，我只觉得意犹未尽。就如 Gary 所说，其实个性的表达很多时候并不需要以量取胜，不在于用了多少不同的颜色，或者不同风格的家居，而是在于有没有一个包容性强的基底，能让我们挑选的家居，有一个展现和放大当中个性的平台。需要的是“巧劲”，而非“数量”。

所以我们在用家居表达个性的时候，并不需要强烈的呼应或者颜色 / 数量的堆砌，而是将其作为点睛之笔一般，成为整个居家空间中最出彩的一环。以这种方式呈现的个性表达，反而能有更出挑的感觉。

个性吸引人的地方在于独特且稀有，当这个能让自己卸下防备的家，成为肆意挥洒个性的舞台，我想只会激发我们更浓烈的表达欲。事不宜迟，不妨现在就动手构建起注入自我个性的家居空间吧！

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